Diseñando para el cambio: el rol del arte de protesta en los movimientos sociales
Por Grace Fussell/Shutterstock
Los movimientos sociales suelen usar arte de protesta para lograr cambios. Ve como los posters hasta los grandes murales tienen un papel en las protestas de hoy en día.
Al principio del 2020 el análisis de Shutterstock detectó el "arte de protesta" como una tendencia creciente para 2020. La búsqueda de iconos de la lucha por la igualdad aumentó un 465% y hubo un 70% de aumento en búsquedas de ambientalismo.
Era claro que los usuarios de Shutterstock estaban en busca de inspiración para un cambio. Eso fue en enero.. Ahora vemos que el movimiento Black Lives Matter ha impactado profundamente y la búsqueda de justicia social continúa. 2020 nos ha hecho entender que estos son momentos de cambio.
El movimiento Black Lives Matter ha ganado fuerza en Estados Unidos y en el mundo, activistas han expresado su mensaje de manera global y los artistas han demostrado su apoyo.
Mientras tanto en Instagram y en Facebook continúa la conversación de cómo expresar solidaridad digitalmente.
El arte de protesta empieza a borrar la línea entre las marcas y el activismo se empieza a incorporar a los discursos del día a día.
¿Qué es el arte de protesta?
El arte de protesta se refiere a un amplio rango de visual media que ayuda a promover el activismo e inspira el cambio político
a) Arte producido por demostración: posters, espectaculares, disfraces, performance
b) Campaña creada por grupos que buscan dar a conocer un tema particular y lo circulan impreso o en línea
c) Arte creado por manifestantes: que se muestra en galerías, en línea o en otras modalidades
Debido a que el arte de protesta está contra el sistema muchas veces rompe las normas del arte convencional y puede ser considerado tabú o vandalismo.
Históricamente el énfasis de la protesta está en que debe ser fácil y rápido de reproducir, además de fácil de leer y entender.
La visibilidad y el impacto de este arte ha alcanzado a millones de personas alrededor del globo.
En años recientes vemos que diversos movimientos son adoptados por las marcas y han incorporado logos, tipografía y esquemas de color en sus acciones comerciales
El movimiento Black Lives Matter y su paleta de color ha sido retomado por diversas marcas que respaldan este mensaje de inclusión, por ejemplo.
Color, ropa y disfraces para protestar
Mientras que los logos y las cintas en la cara pueden relacionarse con organizaciones, en la práctica la ropa, el color o los signos son versátiles para que alguien note el mensaje.
La paleta de Black Lives Matter es negra con amarillo, por ejemplo; el movimiento LGBT+ ha usado la bandera arcoíris y las diferentes orientaciones sexuales tienen banderas con combinaciones de colores.
La serie "The Handmaid´s Tale" ha popularizado el "traje" de criada como un símbolo de la represión de género.
El arte profesional y las grandes instalaciones como arte de protesta
El mundo del arte ha sido siempre receptivo a los temas de protesta y muchos artistas profesionales usan sus instalaciones para crear conversación sobre diferentes causas.
Muchos artistas pops como Keith Haring, Betty Tompinks y Banksy son conocidos por estirar los límites del arte tradicional e incorporar propuestas políticas a sus piezas.
El escultor Domenic Esposito, por ejemplo, para llamar la atención de la suscripción excesiva de opioides en la industria farmacéutica creó una escultura de una enorme cuchara.
En Nuevo México se creó una reja con símbolos iconográficos de ojos en una sección de la frontera. Más recientemente el movimiento Black Lives Matter pintó dos cuadras con el mensaje Black Lives Matter en Washington DC.
Protesta como arte
Para este artículo se han señalado diversas formas de protesta, organizaciones y artistas. Mientras que las organizaciones canalizan sus esfuerzos para crear identidades y símbolos que puedan compartirse, elementos tan simples como el color podrán transmitir el mensaje.
Fuente: https://www.shutterstock.com/blog/designing-for-change-protest-art-now?NeoPartners
